38. Festival Jazz in der Burg

 

JAZZ IN DER BURG
Swingin' all over the world
Sa. 20.7.2013, 19-23 Uhr


FRANK MUSCHALLE
Boogie Woogie Piano solo


Frank Muschalle ist seit 20 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen, Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien, Dresden, Brüssel, Barcelona, Gent, Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik. Musikalisch beeinflußt haben Frank das Boogie Woogie Trio Ammons, Johnson, Lewis, aber auch Pianisten wie Axel Zwingenberger, Little Brother Montgomery oder Cow Cow Davenport. 1995 erschien die Debut - CD "Great Boogie Woogie News" bei dem Wiener Label Document Records. Es folgten eine Tournee durch Österreich zusammen mit der Mojo Blues Band und Red Holloway, gemeinsame Konzerte mit Axel Zwingenberger und Vince Weber. 1997 ist die zweite CD "Battin´ the Boogie" erschienen, Frank spielte auf Festivals wie z.B. "Stars of Boogie Woogie" im Konzerthaus in Wien.

1998 wurde er zu einer zweiwöchigen Tournee durch South Carolina (USA) zusammen mit der Mojo Blues Band (Sept. ´98) eingeladen. Im Rahmen dieser Tournee sind auch Aufnahmen zusammen mit Jimmy McCracklin und Nappy Brown für Ripete Records (USA) entstanden.

Highlight im Jahr 2002 war sicherlich die dreitägige Konzertreihe zum 40-jährigen Jubiläum des AMERICAN FOLK BLUES FESTIVAL im Thüringer Landestheater Eisenach, wo Frank Muschalle mit den Bluesgrößen wie Hubert Sumlin, Carey Bell, Bob Stroger und Louisiana Red musizierte.

Im September ´02 schloß sich die "JUMPIN´AT THE FLAGSHIPS" -Tournee durch verschiedene Schweizer Theater an. Dieses Projekt wurde vom Schweizer Ringier-Verlag unterstützt und präsentierte Frank Muschalle mit Jazz/R&B-Musikern wie Red Holloway, Carrie Smith, Rusty Zinn oder Jimmie Coe. Eine einstündige Fernsehdokumentation dieser Konzertreihe wurde im Schweizer Fernsehen DRS gesendet, ebenfalls entstanden Audio-Mitschnitte dieser Konzerte.

Neben verschiedenen Tourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz - u.a. mit dem Saxophonisten Matthias Seuffert - war Frank 2004 mit seinem Trio zu Gast beim "Internationalen Jazzfestival at Sea" - eine Jazz- Kreuzfahrt durch das Mittelmeer mit Paul Kuhn, Charly Antolini, Jiggs Whigham, Olivier Franc uva.

2007 wurde das Trio zu einer Tournee durch Paraguay gemeinsam mit Axel Zwingenberger eingeladen. Aufgrund des Erfolges fand diese Tournee 2008 und 2009 erneut statt und führte die Musiker neben Paraguay dieses Mal auch noch zusätzlich nach Bolivien. 2010 folgten Konzerteinladungen nach Nordafrika. 8 CDs sind mittlerweile von Frank Muschalle erschienen.

Über die aktuelle CD "FINE BLEND", erschienen im Nov. 2011 schrieb das Jazzpodium "Seine exzellente Technik versteht der Neu-Berliner jenseits von eingefahrenen Licks ideenreich einzusetzen, das bewies er nicht nur auf zahllosen Solo-Konzerten sondern seit 1993 auch mit seinem Trio...Ob schnell, ob Midtempo, ob bluesig-schlendernd, das Trio bleibt ein kompakt-swingendes Naturereignis", Thorsten Meyer, Jazzpodium 2/2012



THE RADIO KINGS feat. NICKI PARROTT
From New York with Love

Paolo Alderighi – p / Martin Breinschmid – vib / Michael Keul – dr / Nicki Parrot – voc, b

Die australische Bassistin und Sängerin Nicki Parrott zählt seit Jahren zur Elite der Jazzszene ihrer Wahlheimatstadt New York. Als Mtglied des legendären Les Paul Trios spielte sie Seite an Seite mit Superstars wie Paul McCartney, Michel Legrand, Clark Terry, Jose Feliciano, Joe Wilder, Dick Hyman. Ihr swingendes Bassspiel und ihre charmanten Interpretationen des " Great American Songbooks" wurden an drei aufeinander folgenden Jahren 2006 bis 2008 mit dem "Best Vocal Jazz Album Award" des Swing Journals ausgezeichnet. Zusammen mit einem international besetzten Ensemble, den Radio Kings bestehend aus dem Wiener Vibraphonisten Martin Breinschmid, dem Mailänder Pianisten Paolo Alderighi und dem Münchner Drummer Michael Keul präsentiert Nicki ihr neues Programm "From New York with Love". Ein Pflichttermin für alle Freunde swingender Musik.

Martin Breinschmid ist ein international bekannter und geschätzter Vibraphonist, Schlagzeuger und Perkussionist. 1970 in Wien geboren, schloss er sein Studium an der Musikuniversität Wien 1988 mit ausgezeichnetem Erfolg ab. All Allrounder ist er nicht nur einer der besten österreichischen Vibraphonisten, sondern auch ein exzellenter Schlagzeuger und ein versierter symphonischer Perkussionist.



Als Vibraphonist und Schlagzeuger ist er bisher mit folgenden bekannten Musikern aufgetreten: Buddy De Franco, Terry Gibbs, Ken Peplovsky, Jake Hanna, Bucky Pizzarrelli, Peanuts Hucko, Bob Haggard, Bob Wilbur, Bill Berry, Jim Galloway, Randy Sandke, George Masso, Antti Sarpila, Byron Stripling, Joel Helleny, Joe Ascione, Lee Harper, Bob Barnard, Oscar Klein, Bill Ramsey, Hans Salomon, Alan Vachè, Dan Barrett, Tommy Vig, Howard Alden, Pete York, Rossano Sportiello, Frank Roberscheuten, Engelbert Wrobel, Scott Hamilton, Butch Miles.

Seit 1988 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Wiener Bühnen und in folgenden Shows mitgewirkt: Cats, Phantom of the Opera, 42nd Street, Les Miserables, Freudiana, Rocky Horror Show, Grease, Elisabeth, Beauty and the Beast, Anatevka, Mozart, Tanz der Vampire, Jekyll & Hyde, Wake up, Rebecca, Jesus Christ Superstar, The Producers.

Als symphonischer Perkussionist hat er unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Zubin Mehta, Nikolaus Hanoncourt, Franz Welser-Moest, Roger Norrington (um nur die wichtigsten zu nennen) gespielt und in folgenden Orchestern mitgewirkt: Harnoncourts Concertus Musicus, Camerata Salzburg, Ensemble Kontrapunkte, Ensemble "die reihe", Pro Brass, Wiener Kammerphilharmonie, Wiener Kammeroper, René Clemencic Consort, Concilium Musicum, Wiener Johann Strauß Orchester, Wiener Mozart Orchester, the Israel Philharmonic, L. A. Philharmonic. RSO Wien, Wiener Symphoniker, Wiener Staatsoper.

Bei verschiedenen Auftritten des Dave Brubeck Quartetts anlässlich der Fiesta de la Posada in Wien spielte er Vibraphon. 1999 war Martin Breinschmid Soloperkussionist beim Tokushima Festival in Japan. 2001 stieg der frühere amerikanische Präsident Bill Clinton in Schloss Schönbrunn, Wien auf eigenen Wunsch mit seinem Saxophon in Martin Breinschmids Band "The Radio Kings" ein. 2002 Aufführung der Sonate für Perkussion und 2 Klaviere von Béla Bartók im Opernhaus Kairo. 2004 war er Perkussionist in Joe Zawinuls "Donausymphonie". 2007 spielte er beim Vibraphon Festival in Graz mit Wolfgang Lackerschmid und Bosco Petrovic. 2008 an der Konzertreihe In Memoriam Lionel Hampton nahm Martin Breinschmid teils mit seiner eigenen Band, den Radio Kings, teils mit der Wiener Broadway Big Band teil. Dabei wurde auch die CD "Salute to Lionel Hampton" herausgebracht. 2008 unternahm Martin Breinschmid mit dem Frank Roberscheuten Trio (bestehend aus dem holländischen Saxophonisten Frank Roberscheuten, dem italienischen Pianisten Rossano Sportiello und Martin Breinschmid am Schlagzeug) eine Konzerttournee durch Westeuropa (30 Konzerte). Dabei entstand die CD "Three Wise Men". 2008 eine Serie von Auftritten mit der legendären Hugo Strasser Hot Five führte Martin Breinschmid quer durch ganz Deutschland. 2009 Auftritt bei den Salzburger Festspielen, Solist mit dem Symphonieorchester Vorarlberg bei den Bregenzer Festspielen, Jazzfestivals: Ascona, Bingen, Hof, Lenk. 2010 - 2011 Europatour der Three Wise Men: 200 Konzerte in 10 Ländern. Martin Breinschmid unternahm zahlreiche Orchesterkonzertreisen nach Japan, China, Korea, Indonesien, die USA und Südamerika.

Der Schlagzeuger Michael Keul gehört zweifelsohne zu den swingenden Vertretern seines Faches. Sein einfühlsames und geschmackvolles Spiel sowie sein Drive und Esprit am Set machen ihn zu einem gefragten Schlagzeuger und Begleiter nationaler und internationaler Größen des Jazz. Fundierte Kenntnis der Tradition und offene Ohren für Neues zeichnen seine Vielfältigkeit im Spiel aus.

Geboren 1961 in Bad Kissingen erhält zunächst Klavier- und Saxophonunterricht. 1984 beginnt er ein Schlagzeugstudium bei Billie Brooks (USA) an der "Swiss Jazz School Bern", das er 1988 mit Diplom abschließt. Seit 1988 arbeitet er als freiberuflicher Musiker in München, unterbrochen durch mehrere Studienaufenthalte in New York und New Orleans, USA. Von 1991 bis 2006 war er festes Mitglied der Al Porcino Big Band. 1996 Auftritt beim renommierten "Jazz and Heritage Festival" in New Orleans. 1999 im Auftrag des Goethe-Instituts Konzertreise nach Indonesien mit dem Ensemble "Bach Blech & Blues". Im Jahr 2000 Teilnahme am "International Jazz Festival at Sea" in der Band der Trompetenlegende Clark Terry. 2002 mit Trombonefire beim int. Jazzfestival "Jazz aux Oudayas" in Rabat, Marokko. Seit 1996 spielte Keul im Quintett des Bremer Posaunisten Ed Kröger sowie seit 2001 mit Claus Koch and the Boperators und seit 2005 mit den "Munich Swing Stars". Zurzeit ist er vor allem in den Bands von Dusko Goykovich und mit Scott Hamilton zu hören.

Sein musikalisches Schaffen bisher ist auf mehr als 40 CDs dokumentiert.

Michael Keul spielte seit 1985 bei Konzerten, Festivals, Theater-, LP- und CD-Produktionen, sowie Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen im In- und Ausland unter anderem mit Chet Baker, Clark Terry, Woody Shaw, James Moody, Red Holloway, Scott Hamilton, Sal Nistico, Conte Candoli, Houston Person, Charlie Mariano, Dusko Goykovic, Joe Haider, Joe Kienemann uva.

Er unterrichtet auf zahlreichen Jazzworkshops und Seminaren im In- und Ausland und gilt als gefragter Dozent für Schlagzeug, Rhythmusgruppe und Jazzensemble sowie Jazzgeschichte und ist seit 2004 Schlagzeuglehrer an der Musikschule Grassau. Ab 2001 hat er als Leiter des "Samerberger Jazz Ensemble" mehr als 35 verschiedene konzertante Themenabende realisiert. Seit 2008 leitet er die "Teacher's Groove Big Band" im Chiemgau.

Seit 2010 ist er musikalischer Leiter beim internationalen Jazzseminar "Jazz & Wine Summer" in Poysdorf (Ö) sowie Lehrbeauftragter an der "Hochschule für Musik und Theater" in München.

Paolo Alderighi was Born November 5th, 1980 in Milan. Degree in Piano from G.Verdi Conservatory of Milan in 2000, degree in Economics for Arts, Culture and Media from Bocconi University in 2005.

Since 1996 he performed in Italy, Japan, Australia, Germany, Switzerland, France, Ireland, Hungary, Luxembourg, Holland, Belgium, Spain, Sweden, United Kindom, Malta, Morocco. He recorded a part of the soundtrack of the documentary of Ermanno Olmi regarding the artist Jannis Kounellis. He collaborated on the production of various cultural events. He reached the second position in the "Top Jazz 2007" referendum organized by the jazz magazine "Musica Jazz" as "Best New Talent" and first in the popular referendum "Italian Jazz Awards 2007" as "Brand New Jazz Act".

He recorded his third piano solo album entitled "A Touch of Swing" for the Swiss label Jazz Connaisseur and joined many other recording sessions (Tiziana Ghiglioni "Non sono io" Philology, Karin Schmidt "German and American songs" Incipit Records, International Hot Jazz Quartet "Havin' A Ball" Arbors Records, Alfredo Ferrario "Dedicated to Henghel" Philology, 5 CDs with the Japanese label Audio Park Records, ...).

He performed or recorded with musicians well known in the jazz scene (Howard Alden, John Allred, Joe Ascione, Carlo Bagnoli, Alan Barnes, Dan Barrett, Gianni Basso, Ian Bateman, Dan Block, Lillian Boutté, Gianni Cazzola, Franco Cerri, Evan Christopher, Colin Dawson, Bruno De Filippi, Tullio De Piscopo, Isla Eckinger, Giovanni Falzone, Alfredo Ferrario, Jim Galloway, Sandro Gibellini, Tiziana Ghiglioni, Dusko Goykovich, Marty Grosz, Scott Hamilton, Eiji Hanaoka, Duke Heitger, Dick Hyman, Luciano Invernizzi, Duffy Jackson, Tom Kirkpatrick, Eiji Kitamura, Jason Marsalis, Ed Metz jr., Luciano Milanese, Gabriele Mirabassi, Mauro Negri, Nicki Parrott, Lino Patruno, Ken Peplowski, Bucky Pizzarelli, Ed Polcer, Valery Ponomarev, Randy Reinhart, George Robert, Scott Robinson, Marcello Rosa, Randy Sandke, Antti Sarpila, Karin Schmidt, Frank Tate, Paolo Tomelleri, Bob Wilber, Roy Williams, Engelbert Wrobel, …, …).

Since 2007 he has been teaching musical culture (Arts and Culture I) at Bocconi University at the Master of Science in Economics and Management in Arts, Culture, Media and Entertainment. He received a special prize from the Jury at the "National Prize of the Arts 2007" organized by the Italian Ministry of University and Research, in the "Jazz" category.



THE SWINGING FIREBALLS
Elegante Swing-Show und vollendetes Entertainment mit charmanter Conférence: 'Hot and wild' à la Louis Prima, 'sweet and lovely' à la Dean Martin, 'swing and swung' à la Frank Sinatra. Swinging Bigbandsound der 50er/ 60er Jahre


Das Flair der Casinos von Las Vegas – Bigbandsound der 50er/60er Jahre – elegante Swing-Shows des Rat Packs – vollendetes Entertainment mit charmanter Conférence: 'Hot and wild' à la Louis Prima, 'sweet and lovely' à la Dean Martin, 'swing and swung' à la Frank Sinatra. Die Swingin' Fireballs präsentieren – stets am Vorbild der großen Entertainer der Swinggeschichte orientiert – ihren ganz eigenen Swingsound:



Bigband-Swing ("New York", "In The Mood", "Sing, Sing, Sing", "Goody Goody"), Jump 'n' Jive ("Buona Sera", "Just A Gigolo", "Oh Marie"), Mambo und Latin ("Brazil", "Mambo Swing", "Papa Loves Mambo"), Rock 'n' Roll ("This Old House", "Dirty Boogie", "Americano"), Rumba ("What A Difference A Day Made", "Besame Mucho") u.v.a.

Eigene, raffinierte Arrangements mit spektakulären Bläsersätzen und der mitreißende Groove der Rhythmusgruppe bilden das musikalische Fundament für die Stimme der Swingin' Fireballs: "The Voice" – André Rabini – garantiert sowohl authentische Interpretation der Swingklassiker als auch Entertainment mit Humor und Charme. Dabei stehen der Spaß an der Musik und der gute Kontakt zum Publikum – ohne Abstriche an der Qualität – immer im Vordergrund: Auf höchstem musikalischen Niveau werden die Zuhörer optisch wie akustisch durch Bühnenshow und Conférence stil- und humorvoll verwöhnt und mit heißen Rhythmen zum Tanzen ges(z)wungen.

Das ist der Stil und gleichermaßen das Erfolgsrezept der Swingin' Fireballs. Auf den Punkt gebracht: Nostalgisch, aber gleichzeitig jung und dynamisch, im eigenem Sound – "Swing von heute!" (Peter Herbolzheimer) Seit 1999, dem Gründungsjahr der Swingin' Fireballs, tourt die Band durch Deutschland und Europa (z.B. Musikhalle Hamburg, Bremer Glocke, Alte Oper Frankfurt, Kieler Schloss, Liederhalle Stuttgart, Niederlande, Dänemark, Schweiz). Über 1.000 Auftritte auf Festivals, Bällen, Galas, in Clubs, Funk und Fernsehen (mehrere Produktionen) oder bei privaten Veranstaltungen belegen: Die Swingin' Fireballs sind stets DER Publikumsmagnet. Frank Sinatras Arrangeur und musikalischer Leiter Billy May zeigte sich 2003 in einem persönlichen Brief begeistert von den Arrangements und dem Sound der Swingin' Fireballs. Er schrieb über die CD "Come Fly With Us": "You were able to get a rich, full ensemble sound out of your group, and I think it sounds great.

Keep up the good work!"
Europas Bigband-Leiter Nr. 1, Peter Herbolzheimer, formuliert in seinem Kommentar zur CD "In The Mood For Swing!": "Na Sowas! Voller Staunen habe ich die neue CD der Swingin' Fireballs gehört. Sehr, sehr gut gespielt – kaum zu glauben! Temperamentvolle Arrangements, gute Soli, guter Gesang. Alles strotzt vor Spielfreude. Man spürt deutlich, dass das alles von heute ist. Es ist kaum zu glauben, dass man heute so etwas in die Finger bekommt."

Die renommierte amerikanische Musikjournalistin Dee Dee McNeil schreibt im amerikanischen Musikmagazin "Cadence": "Here is a rendition of the American Big Band era with a lead vocalist that may remind you of Dean Martin's memorable sound. This small ensemble gallops across the airwaves with genuine power. Surprisingly, there are only seven musicians cerating all this excitement. Swingin' Fireballs is the kind of CD you can listen to over and over again without ever becoming bored. Bravo to a little ensemble with a big beautiful sound!".

Und der erfolgreichste Bandleader der Welt – James Last – urteilt: "Die Arrangements haben mich umgehauen, erstklassig gespielt, Gesang hervorragend. Diese Band hat ihren eigenen Stil. Ich möchte keinen Musiker besonders hervorheben, Ihr seid alle erstklassige Musiker." Bisher sind sieben CDs erschienen, darunter eine Weihnachts-Swing-CD mit der niederländischen Jazz-Sängerin Greetje Kauffeld als Gast, mit der die Swingin' Fireballs regelmäßig zusammenarbeiten.

Einen der Höhepunkte der Bandgeschichte stellt zweifellos die China-Tournee im Oktober 2010 zum "Nine- Gates-Festival" in Peking dar.

Die Musiker der Swingin' Fireballs haben an internationalen Musikhochschulen studiert und Erfahrung in unterschiedlichsten, weltweit bekannten Bands und Orchestern gesammelt (z.B. James Last, Joe Cocker, Paul Anka, Peter Herbolzheimer, Udo Lindenberg, René Kollo, Schleswig-Holsteinisches Landessinfonieorchester, Philharmonisches Staatsorchester Bremen, diverse Musicals) und arbeiten mittlerweile selbst als Dozenten und freischaffende Musiker.





GOSPEL MATINEE und BLUES MORNING
So. 21.7.2013, 9:30 und 11 Uhr



LADIES OF GOSPEL
Laeh Jones (Gesang) / Giovana Kingsberry (Gesang) / Diedra Jones (Gesang) / Angie Taylor (Bass) / Kevin Drummond (Piano) / Cameron Warner (Drums)

"Ladies of Gospel" das neue Gospel-Erlebnis vom Leiter des bekannten Gospel Männer Quartetts "Chicago GLORY". Ardell Johnson

"Ladies of Gospel" vereint einige der talentiertesten Sängerinnen und Musiker des Black Gospel Entertainment in Deutschland. Die erfahrenen Frauen aus den USA haben bereits sämtliche führenden Spielstätten landesweit mit ihrer Energie beeindruckt. Die Band aus professionellen Musikern haben praktisch alle Veranstaltungsorte mit Ihrem fetten Sound zum Toben gebracht. Alle spielten sie schon gemeinsam mit vielen Gospel-, R&B-, und Jazz-Weltstars auf der Bühne.

Das "Ladies of Gospel" Konzept gibt jeder Künstlerin die Möglichkeit, die von Gott gegebene Gabe auf ihre eigene Art zum Ausdruck zu bringen und in ihrem Solo-Showblock das Publikum für sich zu gewinnen. Herzergreifende Balladen, "traditionelle Spirituals", aber auch leidenschaftliche Beats vom Modern Gospel bringen die Saite in jedem Zuhörer zum klingen. Was die Bandbreite der schwarzen Gospel Kultur allerdings auf einem Nenner bringt, ist die Verwurzelung des Gospels tief im Herzen der Solistinnen.

Zusammen mit dem Publikum schaffen die Künstler eine einzigartige Dynamik: Lob und Anbetung sind keine Herausforderung, sondern einfach mitreißend, Genuss und leibhaftige Erfahrung pur.

"Ladies of Gospel" - Musik, die die Seele (be)rührt und die Herzen erwärmt!


JESSY MARTENS & BAND
DEUTSCHLANDS ROCK- & BLUES-LADY NO. 1
Jessy Martens (Vocal) / Christian Hon Adameit (Bass) / Christian Kolf (Schlagzeug) / Roman Werner (Gitarre) / Johnny Arzberger (Keyboards)


Sie explodiert auf der Bühne wie eine Naturgewalt und haucht schon im nächsten Moment eine ergreifende Ballade ins Mikrophon: Jessy Martens' unverwechselbare Stimme braucht Vergleiche mit Amy Winehouse, Janis Joplin oder Tina Turner nicht zu scheuen, denn sie hat längst ihren eigenen Stil gefunden. Mit Preisen überhäuft und von der Presse gefeiert, stellt die Senkrechtstarterin nun innerhalb von nicht einmal zwei Jahren ihr drittes Band-Album vor!

Erst Ende 2010 formiert, haben sich Energiebündel Jessy Martens und ihre Band in kürzester Zeit an die Spitze der Rock- und Bluesszene gespielt! Der Gewinn des DEUTSCHEN ROCKPREISES 2012 als beste Rockband/beste Rocksängerin und der GERMAN BLUES AWARDS 2012 als beste Bluesband/beste Bluessängerin sowie die Auszeichnung für ihre Songwriter-Premiere "Brand New Ride" als bestes Bluesalbum des Jahres zeugen von der einstimmigen Begeisterung bei Publikum und Presse.

Kein Wunder! Die Möglichkeiten ihrer "Stimme zum Niederknien" (rocktimes) scheinen unbegrenzt: Mal röhrt sie wie nach einer durchzechten Nacht, mal singt sie mit klarer Stimme einfach "geradeaus". Kurz darauf swingt sie sexy durch den Song, um dann mit emotionaler Hingabe mitten ins Herz zu treffen. 100 % authentisch und getragen von ihrer "herausragenden Band" (Deutschlandfunk) mit einem mitreißenden Roman Werner an der Gitarre. Wer einmal live dabei war, weiß: Diese Lady haut einen um und rührt zu Tränen! Ein echtes Highlight made in Germany!

BREAK YOUR CURSE heißt ihr neues Album: eine geballte Ladung aus Rock, Blues, Soul und gefühlvollen Balladen, lässigen Grooves und coolen Licks, alles hervorragend produziert und von internationalem Format. Mit ihrem neuen rockigen Programm, Titeln aus BRAND NEW RIDE sowie dem einen oder anderen Klassiker wie Ray Charles "I Don't Need No Doctor" wird man Jessy Martens & Band in diesem Jahr live erleben können! Und genau das: "live on stage" ist ihr Ding!

Neben Jessy Martens glänzt vor allem Gitarrist Roman Werner mit ungeheurer Spielfreude, Virtuosität und Feeling. Die gesamte Band besticht durch musikalische Klasse (v.l.n.r.): Christian Hon Adameit (Bass), Christian Kolf (Schlagzeug), Roman Werner (Gitarre) und Johnny Arzberger (Keyboards) bieten Jessy das nötige Fundament, den richtigen Groove und glänzen als Solisten.



Das schreibt die Presse:
"Herausragende Sängerin" Produzent Leslie Mandoki (Phil Collins, Lionel Richie)
"Eine herausragende Band!" Deutschlandfunk
"Einer der denkwürdigsten Abende von NDR HAMBURG SOUNDS" NDR
"Stimme zum Niederknien" rocktimes
"Wow, was für ein Brett!" bluesnews
"Eine Sternstunde des Rundfunks!" Swinging-Hamburg
"Wer dabei, geht dankend auf die Knie!" Rheinische Post
"Blues-Act von internationaler Klasse!" Stadtmagazin Oxmox
"Jessy rockt, bis es kracht!" Kieler Nachrichten


BIG DADDY WILSON & BAND
BLACK AMERICAN MUSIC, BLUES, SOUL & FOLK
Big Daddy Wilson - voc, perc / Roberto Morbioli - gt, voc / Kai Strauß - gt, voc / Detlef Blanke - b, voc / Andre Werkmeister – dr


Big Daddy Wilson, ein Mann mit einer Stimme, die auch in Dreieich das Zuckerrohr wachsen lassen wird. Doch Big Daddy allein als Bluessänger zu beschreiben, würde ihm bei weitem nicht gerecht werden. Er ist ein Folk, Gospel, County und Soul Man, der den Blues liebt, der in den Roots zu Hause ist. Black American Muisc! Geboren und aufgewachsen ist Wilson Blount, so sein bürgerlicher Name, in einer kleinen ländlichen Stadt in North Carolina. Seine Mutter zog ihn und seine beiden Schwestern groß und der regelmäßige Gang in die Kirche und auch das Singen von Gospelmusik zu Hause war für ihn von klein auf völlig selbstverständlich. Zum Blues kam er erst viel später. Er ging zur Army, kam mit dieser nach Deutschland und blieb hier hängen. Mit 30 besuchte er sein erstes Blueskonzert und wusste plötzlich, was er die ganze Zeit gesucht hatte.

Er verarbeitet Folk, Country und Soul in seinem Blues, wurde von unzähligen Blues- und Soulsängern beeinflusst und wusste doch stets genau, warum es geht: nicht um einen bestimmten Stil oder um Show, sondern um ein Gefühl. Und mit seinem ganz eigenen warmen Timbre in der außergewöhnlichen Stimme und seiner persönlichen Art zu singen, schafft er seine ganz eigene Atmosphäre in seiner Musik. Binnen weniger Jahre gelang der Sprung an die Spitze der Crème de la Crème der Blues-Singer/Songwriter.

Mit seinem Projekt "Back to the Roots" verwirklicht Big Daddy Wilson den Wunsch, in einer akustischen Bandbesetzung Titel von Bluesmeistern wie Muddy Waters, Keb Mo, Eric Clapton, Sonny Boy Williamson, etc., aber auch verstärkt eigene Kompositionen in kleinen Clubs sowie auf großen Bühnen zu präsentieren. Auf inzwischen sechs veröffentlichen CDs und einer DVD hat Big Daddy eine Menge excellente eigene Titel aufgenommen, die sofort ins Ohr und unter die Haut gehen. Big Daddy sagt: "Blues is a feeling, feel me!"

Seine Mitmusiker geben ihm die ebenso feinfühlige wie groovige Unterstützung für dieses Vorhaben und lassen die Ausnahme-Stimme von Big Daddy Wilson zum Hochgenuss werden.

Nach erfolgreichen Tourneen kreuz und quer durch Deutschland, Frankreich, Belgien, Luxemburg, Holland, der Schweiz, Polen, Litauen, Österreich, Ungarn, Australien und den USA ist Big Daddy Wilson 2013 zu einer Tournee durch New Sealand eingeladen!

Beim Konzert in Dreieich beim Bluesmorning / Jazz in der Burg am Sonntagmorgen, den 21. Juli stellt Big Daddy seine brandneue CD vor.
Wir freuen uns auf ein Konzert der Extraklasse!